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Un petit bio

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Le studio de l'irréalité

Je suis un peintre vivant et travaillant dans la petite ville de Céret dans les Pyrénées Orientales près de la frontière espagnole. J'expose mes photos en France depuis dix ans et au Royaume-Uni depuis 2006.

Je suis né à Windsor en 1958 et j'ai vécu dans de nombreux endroits en Angleterre, au Pays de Galles et en Afrique du Sud jusqu'à ce que j'étudie le graphisme et l'illustration à la East Surrey School of Art and Design. J'ai travaillé diversement en tant que graphiste et illustratrice tout au long de ma carrière jusqu'à ce que je décide de me concentrer sur la peinture il y a deux ans.

Parce que je n'aime pas être catégorisé, je me décris comme un « Irréaliste », principalement parce que mon travail ne rentre confortablement dans aucune catégorie. Ce n'est certainement pas surréaliste. C'est figuratif mais pas naturaliste. Les peintures sont tour à tour stimulantes, drôles, sinistres et particulières. Parfois juste une simple observation ou blague et à d'autres moments, l'image est superposée avec des significations plus profondes attendant d'être débloquées par le spectateur.

Je fais des images qui encouragent le spectateur à réfléchir plus loin et à voir les possibilités et les impossibilités du monde qui les entoure. Anges à bicyclette, plongeurs sous-marins, squelettes, marins et grotesques sont quelques-uns des personnages des petites pièces statiques que représentent mes images. Souvent, au moment où une image est terminée, elle aura évolué et sera devenue une autre histoire.

Mon travail est toujours centré sur « l'idée », donc j'ai tendance à faire un croquis très rapide pour voir si la vision fonctionnera, puis, après avoir décidé de la palette et de l'ambiance, je dessine directement sur la toile ou le panneau en utilisant soit du gesso, soit diluer l'acrylique (généralement Van Dyke Brown) pour compléter la mise en page de base à ma satisfaction, après quoi je peux créer l'ambiance et l'atmosphère avant de commencer le travail plus précis qui donne à mes peintures leur finesse caractéristique. J'aime les détails fins qui deviennent progressivement apparents en regardant de plus près.

Souvent, je travaille avec trois ou quatre tableaux à la volée afin de pouvoir m'arrêter et envisager les prochaines étapes plutôt que de me précipiter pour faire le tableau et risquer de ne pas tirer le meilleur parti du travail. Parfois, je dessine directement sur la toile à l'aide de crayons solubles à l'eau pour tester le positionnement exact d'une figure ou d'un détail, d'autres fois je travaille sur un iPad pour avoir une meilleure idée de la peinture finale avant de l'appliquer à la toile.

Je travaille principalement la peinture acrylique, car je trouve qu'elle me donne la qualité et la profondeur de couleur dont j'ai besoin pour donner à mes toiles du drame et de l'intensité.